Интерьер

ПЛАНИРОВКА
Все основные предметы обстановки комнаты должны быть представлены на макете. Если клиент желает сохранить какие-то существующие вещи, образчик их цвета, прикрепленный к макету, поможет вам представить полную схему. Например, на каждом макете должен иметься образец: цвета потолка, обоев, штор, обивки мебели, напольного покрытия, подушек, покрывал, осветительной арматуры и аксессуаров, столярных изделий, мебели, металлических изделий, деталей дизайна, картин и рам.
Ma одинаковом расстоянии от краев монтажной доски должен иметься бордюр или рамка. Саму рамку закреплять не обязательно, она может просто размещаться на одинаковом расстоянии от краев монтажной доски. А бордюр можно сначала начертить карандашом, а затем обвести фломастером, цвет которого сочетается с представленной схемой, или же можно использовать переводную ленту. Снизу доски следует оставить места побольше, чтобы вписать туда слева имя клиента, посередине - название комнаты или проекта, а справа имя дизайнера и дату. Номер проекта, для которого предназначена монтажная доска, всегда указывается с обратной стороны доски.
Размер и пропорции предметов должны соответствовать их пропорциям при размещении в комнате. Например, напольные и настенные покрытия должны быть довольно большими, а подушки и аксессуары очень маленькими. Ваша цель - сделать макет выглядящим максимально привлекательно и профессионально, чтобы он девал клиенту четкое представление о схеме дизайна комнаты. Если на доске слишком много предметов, это портит макет. Часть предметов мебели можно разместить отдельно, на другой доске, или продемонстрировать заказчику в прилагаемом к макету буклете.

Дизайн и выбор цвета
Не бойтесь экспериментировать с цветом, это благодатная область работы и один из самых приятных аспектов поля деятельности дизайнера. Серверная техника . оформление перепланировки
С древних времен цветовая гамма менялась в соответствии с веяниями моды. Цвет широко использовался в Средневековье и в эпоху Возрождения, то есть в XIV-XVI вв., когда интерьер и наружные стены часто красили и наносили на них трафаретные узоры, а ткани использовались для покрытия стен, балдахинов, родовых стягов и ширм, разделяющих комнаты. Природные растительные красители делали цвет ярким и стойким. В XVII в. стиль барокко славился различными красочными оттенками и контрастными цветами, и для создания эффекта часто использовались золотистый с ярко-голубым или ярко-красный с цветом слоновой кости. С начала до середины XVIII в. нежные пастельные тона являлись характерной чертой стиля рококо, а начало эпохи королей Георгов в Англии ассоциируется с «темными» цветами, такими как коричневый, оливковый или серый. Постепенно в XVIII в. цвета становились более яркими, и неоклассическая палитра конца XVIII в. уже включает зеленый, лиловый,розовый и терракотовый.
На многие течения американской моды оказали влияние английские стили, но в Америке использовались более броские цвета, поскольку американцы смешивали краски с молоком. Самыми популярными были охра, серо-голубой, бычья кровь и сине-зеленый в сочетании с жженой охрой.
К концу XVIII в. началось производство смешанных красок ровных, матовых оттенков. Для интерьера стали подбирать прохладные тона для комнат, обращенных на юг, и более теплые для обращенных на север. Результатом появления новых синтетических красителей стал более широкий и более доступный спектр красок. В период Регентства популярны яркие и броские краски -голубые и золотистые, красно-вишневые, желто-оранжевые и нежно-бирюзовые,-тогда как в начале XIX в. основными «официальными» тонами были ярко-красные, зеленые, желто-лимонные и небесно-голубые. С середины по конец XIX в. краски яркие и насыщенные, среди них красные, шоколад-но-коричневые, берлинская лазурь, цвет бургундского вина, красные анилиновые, черные и золотистые.
Стиль конца XIX в., время правления во Франции Наполеона III, ассоциируется с оранжевыми, красными, голубыми и розовыми красками. Сторонники английского течения «Искусства и ремесла» предпочитали оливково-зеленый, сливовый, гиацинтовый, бордовый, желто-лимонный, темно-серый, слоновой кости, светло-серый и белый цвета, в Америке, в викторианский период, т. е. с середины по конец XIX в., использовали аналогичную цветовую палитру. Стиль модерн принес с собой розовато-лиловый, зеленый, бирюзовый, голубой и желтый, а в начале XX в. появился стиль ар-деко с такими цветами, как оранжевый, темно-голубой, черный, красный и золотис тый; 1920-е гг. стали периодом роскоши и внешнего лоска, а Голливуд 1930-х гг. ввел моду на полностью белые комнаты. Яркие цвета вновь вернулись в конце 1940-х и в 1950-х гг., вероятно, это была реакция на аскетизм военных лет. Сегодня выбор красок, обоев, напольных покрытий и текстиля основывается на различных источниках, но главным образом на индивидуальном вкусе.