Интерьер

Дизайн и выбор цвета
Не бойтесь экспериментировать с цветом, это благодатная область работы и один из самых приятных аспектов поля деятельности дизайнера. Серверная техника . оформление перепланировки
С древних времен цветовая гамма менялась в соответствии с веяниями моды. Цвет широко использовался в Средневековье и в эпоху Возрождения, то есть в XIV-XVI вв., когда интерьер и наружные стены часто красили и наносили на них трафаретные узоры, а ткани использовались для покрытия стен, балдахинов, родовых стягов и ширм, разделяющих комнаты. Природные растительные красители делали цвет ярким и стойким. В XVII в. стиль барокко славился различными красочными оттенками и контрастными цветами, и для создания эффекта часто использовались золотистый с ярко-голубым или ярко-красный с цветом слоновой кости. С начала до середины XVIII в. нежные пастельные тона являлись характерной чертой стиля рококо, а начало эпохи королей Георгов в Англии ассоциируется с «темными» цветами, такими как коричневый, оливковый или серый. Постепенно в XVIII в. цвета становились более яркими, и неоклассическая палитра конца XVIII в. уже включает зеленый, лиловый,розовый и терракотовый.
На многие течения американской моды оказали влияние английские стили, но в Америке использовались более броские цвета, поскольку американцы смешивали краски с молоком. Самыми популярными были охра, серо-голубой, бычья кровь и сине-зеленый в сочетании с жженой охрой.
К концу XVIII в. началось производство смешанных красок ровных, матовых оттенков. Для интерьера стали подбирать прохладные тона для комнат, обращенных на юг, и более теплые для обращенных на север. Результатом появления новых синтетических красителей стал более широкий и более доступный спектр красок. В период Регентства популярны яркие и броские краски -голубые и золотистые, красно-вишневые, желто-оранжевые и нежно-бирюзовые,-тогда как в начале XIX в. основными «официальными» тонами были ярко-красные, зеленые, желто-лимонные и небесно-голубые. С середины по конец XIX в. краски яркие и насыщенные, среди них красные, шоколад-но-коричневые, берлинская лазурь, цвет бургундского вина, красные анилиновые, черные и золотистые.
Стиль конца XIX в., время правления во Франции Наполеона III, ассоциируется с оранжевыми, красными, голубыми и розовыми красками. Сторонники английского течения «Искусства и ремесла» предпочитали оливково-зеленый, сливовый, гиацинтовый, бордовый, желто-лимонный, темно-серый, слоновой кости, светло-серый и белый цвета, в Америке, в викторианский период, т. е. с середины по конец XIX в., использовали аналогичную цветовую палитру. Стиль модерн принес с собой розовато-лиловый, зеленый, бирюзовый, голубой и желтый, а в начале XX в. появился стиль ар-деко с такими цветами, как оранжевый, темно-голубой, черный, красный и золотис тый; 1920-е гг. стали периодом роскоши и внешнего лоска, а Голливуд 1930-х гг. ввел моду на полностью белые комнаты. Яркие цвета вновь вернулись в конце 1940-х и в 1950-х гг., вероятно, это была реакция на аскетизм военных лет. Сегодня выбор красок, обоев, напольных покрытий и текстиля основывается на различных источниках, но главным образом на индивидуальном вкусе.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Завершающие детали очень важны, их следует тщательно продумывать и эффектно демонстрировать. Такие декоративные предметы, как книги, картины, гобелены, рисунки, скульптуры, обычно смотрятся лучше, если сгруппированы определенным образом и связаны между собой цветом, текстурой или одной темой. Существует общее правило, согласно которому только крупные, наиболее эффектные предметы хороши сами по себе, тогда как мелкие лучше смотрятся в группе. Включение в группу схожего по цвету крупного предмета помогает усиливать зрелищный эффект, также как размещение декоративных украшений на полках на фоне контрастного цвета.
При размещении картин следует тщательно подбирать рамы, которые сами по себе являются декоративным элементом. Многие картины смотрятся лучше, когда висят на стене в группе, объединенной, возможно, единым цветом, темой или автором. В комнате с высокими потолками картины будут хорошо смотреться, если их повесить одну над другой.
Среди других деталей, которые следует тщательно подбирать, чтобы они соответствовали стилю комнаты, - дверные ручки и оконные шпингалеты, выключатели и розетки, принадлежности ванной комнаты и даже мусорные корзины.
В общественных зданиях дизайнеру часто приходится подыскивать подходящие аксессуары. Их следует выбирать осторожно, не только в соответствии с эстетическими требованиями, но и с учетом того воздействия, которое они могут оказывать на работающих здесь людей.
Например, в приемной для ожидания можно использовать что-нибудь успокаивающее, а в таких местах, где люди быстро меняются, например, в ресторанах быстрого питания, лучше выбирать яркие краски. Дизайнер может широко использовать фирменные знаки, например, включая в интерьер фотографии продукции компании или какие-то другие предметы, связанные с ее деятельностью. Гидроциклы, при спуске в воду фонари не намокают. . У нас производство шерстяных одеял с использованием высококачественного натурального сырья